Digger: Tom Cruise como magnate petrolero en la nueva apuesta de Iñárritu

Antes de que Tom Cruise apareciera en pantalla, una señora de unos sesenta años le dijo a su hija, mientras acomodaba el abrigo en la butaca del cine, que hacía años no iba a ver una película del actor y que esta le daba «curiosidad», una palabra que en su boca sonaba casi como una aventura, y la verdad es que a mí también se me despertó algo parecido cuando supe de qué iba la cosa porque la propuesta es de esas que no se ven todos los días, y se las cuento así, en confianza, como si estuviéramos charlando a la salida de la sala mientras cae la noche sobre la calle Corrientes.

Digger cuenta la historia de Digger Rockwell, interpretado por Tom Cruise, un magnate petrolero al que le toca enfrentar el desastre ambiental que él mismo desató con sus propias operaciones, y el punto de partida ya de por sí es de los que atrapan porque mezcla tragedia global con retrato de un poderoso que encima quiere quedar bien en la foto, lo cual, créanme, es una combinación que da para mucho más que un par de chistes.

Un magnate frente al iceberg que él mismo provocó

La película arranca con una perforación en Groenlandia que provoca el desprendimiento de una enorme masa de hielo que avanza hacia el norte de Europa, y a partir de ahí el personaje de Cruise se presenta como el hombre más poderoso del mundo, un tipo que no solo quiere encabezar el operativo de rescate sino que además está obsesionado por cuidar su imagen pública, lo que abre la puerta al humor negro y al absurdo que el director Alejandro González Iñárritu eligió como lenguaje para hablar de temas muy serios como la explotación de recursos naturales, la responsabilidad empresaria y las consecuencias de decisiones que se toman a miles de kilómetros de los lugares afectados.

En esta oportunidad Cruise se aleja del perfil de héroe de acción que construyó con las sagas de Misión Imposible y Top Gun y se mete en un registro caricaturesco, físico, casi de magnate de historieta, algo que se nota desde el primer plano en el que aparece en escena y que le permite mostrar una veta que no le habíamos visto en mucho tiempo.

Elenco, equipo técnico y una producción filmada en un formato clásico

• Riz Ahmed interpreta al doctor Nirav Ganesh, especialista en seguridad ambiental y una de las piezas clave del conflicto central.
• John Goodman compone al presidente estadounidense Compton, una figura que funciona como espejo político de los dilemas del relato.
• Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg y Jesse Plemons completan un elenco pensado para subrayar el tono coral de la historia.
• El guion lleva las firmas de Alejandro González Iñárritu, Alexander Dinelaris, Nicolás Giacobone y Sabina Berman.
• La fotografía está a cargo de Emmanuel Lubezki, en una producción filmada íntegramente en formato VistaVision.
• Tom Cruise figura además como productor junto con Iñárritu y Mary Parent.

Un arranque de taquilla modesto frente a un presupuesto enorme

El lanzamiento internacional comenzó el 30 de septiembre de 2026 y el 2 de octubre la película llegó a los cines de Norteamérica con funciones también en salas IMAX, un despliegue que muestra la confianza del equipo en el producto pero que por ahora no se reflejó en la recaudación porque el primer fin de semana dejó alrededor de 8 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y unos 12 millones adicionales en 73 mercados internacionales, lo que suma unos 20 millones de dólares globales, una cifra que queda muy por debajo del presupuesto de producción, que se estimó entre 160 y 180 millones de dólares sin contar los gastos de promoción.

“Siento que vamos a crecer con el correr de los años, y eso es lo que me motiva a hacer películas.”Tom Cruise, en entrevista con Kevin McCarthy publicada el día del estreno

Lo que dijo Cruise en esa charla publicada antes de que se conociera el balance completo de la taquilla sintetiza una manera de pensar el oficio que él repite cada vez que puede, porque insistió en su interés por hacer películas que mantengan el vínculo con el público a lo largo del tiempo, algo que en una industria tan cambiante como la de Hollywood suena casi a declaración de principios, sobre todo cuando el debut numérico no acompaña.

Como siempre, después de la función, un señor se acercó al grupito que charlaba en la vereda y dijo una frase que me quedó dando en la cabeza toda la vuelta a la manzana: «es la primera vez que un magnate me hizo reír y me dio vergüenza al mismo tiempo», y la verdad es que esa sensación ambigua, incómoda y un poco catártica, es probablemente lo más interesante que deja la película en su primer fin de semana.