El Dios de la Destrucción vuelve a escena: Toei reanimó el arco que lo presentó y el resultado se nota

Les tengo que confesar algo antes de arrancar. Cuando me senté a revisar este regreso de Dragon Ball Super, lo primero que hice fue preguntar en la redacción quién seguía la serie. Y la respuesta que más escuché, mientras el café todavía estaba caliente, fue la de un compañero que levanta la vista del celular y dice, casi sin aliento: pará, ¿remasterizaron el arco de Beerus? Ahí entendí que la noticia iba a mover a más de uno.

La movió, efectivamente, porque Toei Animation volvió a poner en órbita a Dragon Ball Super con una entrega que tomó como base el arco que en 2015 presentó al personaje que da nombre a esta nueva versión: nada menos que Beerus, el Dios de la Destrucción. El relanzamiento, titulado Dragon Ball Super: Beerus, ya está disponible en cuatro plataformas de streaming y llega con una animación visiblemente superior a la de hace una década, además de un ritmo mucho más llevadero para quien quiera ponerse al día sin tragar relleno.

Qué cambió respecto de la emisión original

Acá viene lo interesante para los seguidores de la saga. La nueva versión no parte de material inédito: se apoya en La batalla de los dioses, la película que en su momento contó este mismo tramo de la historia, y la interviene de manera profunda. Hay secuencias enteramente reanimadas, escenarios dibujados otra vez desde cero y efectos visuales rehechos, con una distancia clara respecto del estreno de 2015.

El punto de partida argumental es conocido: Goku transita una calma relativa tras la derrota de Majin Buu, repartido entre el trabajo en el campo y el tiempo con su hijo Goten, aunque con la sensación de que le falta un rival a la altura. En paralelo, Beerus despierta de un largo letargo con hambre y con la sospecha de que existe un guerrero capaz de darle el desafío que busca.

Uno de los cambios que más se notan es el recorte del ritmo. Siguiendo la misma lógica que en su día aplicó Dragon Ball Z Kai, la producción eliminó escenas que no aportaban al eje central, entre ellas el viaje familiar de Vegeta, y dejó una estructura más directa y más cercana al manga original de Akira Toriyama y Toyotaro, que va al enfrentamiento entre Goku y el dios sin demasiados rodeos.

• Secuencias completas reanimadas con un acabado superior al de 2015.
• Escenarios rediseñados desde cero, en línea con el estilo actual del estudio.
• Eliminación de tramas secundarias que dilataban el ritmo, incluido el viaje familiar de Vegeta.
• Aproximación más fiel al manga de Toriyama y Toyotaro en la construcción del arco.
• Disponibilidad simultánea en cuatro plataformas de streaming para llegar a distintos públicos.

Una animación despareja, pero con más dos partes ganadas

Ahora bien, no todo brilla igual. Las secuencias nuevas lucen con un acabado muy superior al de la versión original, aunque conviven con planos conservados de 2015 que, por contraste, envejecen peor y se hacen notar. Es la tensión lógica de un remaster que no llega a ser un remake completo: se nota la costura entre lo rehecho y lo reciclado.

Dicho esto, lo que la propuesta logra es nada menos que corregir los dos problemas que más pesaron en el estreno original: la animación irregular y el ritmo dilatado. Si ese nivel se mantiene en los capítulos siguientes, esta puede convertirse en la forma de referencia para revisar esta etapa de la historia de Goku, sobre todo para quienes se habían bajado de la serie por esas dos cuestiones.

Me quedé pensando en eso mientras caminaba por la avenida, esa que tiene aquella escultura que siempre sirve de punto de encuentro y que de noche se ve cada vez mejor. Y ya en la puerta del bar de siempre, un señor que salía con el guardapolvo puesto me dijo, mientras se ajustaba los anteojos: a mí lo que me importa es que se entienda la historia, lo demás es secundario. Me pareció una buena manera de cerrar esta nota.