Una camiseta de Haute y Freddy en el baúl de los recuerdos: cómo un tema de amor tímido le cambió el final a Carrie en Prime Video

Les tengo que confesar algo antes de arrancar: mientras leía los cables sobre esta serie, no podía dejar de pensar en la cantidad de veces que una canción cambia el destino de una escena, de un personaje o, como en este caso, de un final entero. Imagínense la situación: un director escucha un tema que todavía no salió a la calle, le pega de lleno en el centro del pecho y, en vez de guardarlo para los créditos, decide mover todo el rompecabezas de los últimos minutos de su historia para meterlo adentro. Eso fue exactamente lo que pasó con Mike Flanagan, el realizador detrás de la nueva adaptación de Carrie para Prime Video, y con Shy Girl, la canción del dúo neoyorquino Haute & Freddy que terminó redefiniendo el cierre de la ficción.

Porque en la mayoría de las producciones la música se elige cuando la imagen ya está montada, cuando las luces están probadas y el color ya pasó por la mesa de posproducción. Acá fue al revés: el oído del director se anticipó a la imagen y la obligó a reconfigurarse. Escuchamos Shy Girl y me hizo reescribir el episodio 8 para incluirla en la serie, dijo el propio Flanagan, en una de esas frases que justifican el lugar común de que una melodía puede cambiarlo todo. Ese capítulo final, titulado Física de la P.A., tiene como escenario el clásico baile de graduación que cualquier lector de Stephen King conoce de memoria, con Carrie White en el centro del caos, interpretada por Summer H. Howell, y con la canción del dúo sonando justo cuando la escena lo necesita.

Una identidad que se escucha antes de verse

Lo de Haute & Freddy en Carrie no quedó en un cameo de cierre. Flanagan escuchó el álbum completo antes de que se publicara y tuvo una de esas certezas que, cuando aparecen en una entrevista, uno sospecha que están un poco exageradas, pero que en este caso parecen genuinas. Pensé: Esta es nuestra serie, recordó el director, y a partir de ahí el dúo dejó de ser una opción para la playlist y se transformó en una brújula. Haute & Freddy se convirtió muy pronto en nuestra identidad musical, explicó, y fue todavía más lejos: los definió como la identidad genética del sonido de nuestra serie, una manera de decir que sin ellos la serie sonaría a otra cosa, o directamente dejaría de sonar como lo que es.

• El tema Shy Girl obligó a Flanagan a reescribir el episodio final, titulado Física de la P.A., para incluirlo en el baile de graduación.
• El director escuchó el álbum completo antes de su lanzamiento y lo consideró la banda sonora natural de la historia desde el primer momento.
• La identidad del dúo se coló en el vestuario: Carrie encuentra una camiseta de Haute & Freddy en el departamento de objetos perdidos del instituto, a Tina, el personaje de Josie Totah, y la reconvierte a su gusto.
• El guión también incorpora la letra de A Tunnel Under Ocean Blvd, de Lana Del Rey, como otra de las decisiones musicales relevantes.

El detalle de la camiseta merece una pausa. En uno de los episodios, Carrie White aparece en el depósito de objetos perdidos del colegio y se topa con una remera del dúo que pertenecía a Tina, el personaje de Josie Totah. La protagonista se la lleva, la interviene y la convierte en una prenda propia. Nos pareció genial hacer la camiseta, Me encanta esa camiseta, resumió Flanagan, con ese tono de fan que se le escapa a cualquier profesional cuando aparece algo que lo representa. Para mí, ese es el tipo de decisiones que separan a una serie de prestige de un ejercicio de adaptación correcto: la música deja de ser decoración y empieza a funcionar como un objeto narrativo, algo que un personaje usa, transforma y vuelve suyo.

El resto de la banda sonora se fue armando con más paciencia. Junto al duelo creativo con Haute & Freddy, el guión también toma la letra de A Tunnel Under Ocean Blvd, de Lana Del Rey, y la incorpora como una segunda pieza importante del rompecabezas. Otras elecciones musicales fueron apareciendo de manera más orgánica durante el rodaje y la posproducción, sin la urgencia dramática que tuvo Shy Girl, pero también sin ese peso estructural. Ninguna, por lo que cuenta Flanagan, terminó condicionando la arquitectura del relato como lo hizo el dúo.

Una Carrie para estos tiempos

La serie, hay que recordarlo, adapta la novela de Stephen King y la actualiza al contexto actual. Carrie White es una adolescente que creció aislada bajo la tutela de su madre, Margaret, interpretada por Samantha Sloyan, una mujer profundamente religiosa que convierte la fe en un escudo y en una trampa. La muerte repentina de su padre reciente desarma el precario equilibrio familiar y deja a la protagonista expuesta a un mundo que nunca le mostraron, un mundo con sus códigos, sus crueldades y, también, sus canciones pop que, a veces, terminan explicando mejor que cualquier monólogo lo que siente una chica que todavía no aprendió a decir lo que le pasa.

“Me encanta esa camiseta.”Mike Flanagan, director de la serie

Y si me permiten un cierre a la altura de esta historia, les cuento que mientras leía todo esto me acordé de algo que me dijo una señora a la salida de un cine, hace años, cuando todavía se hablaba de música y películas como si fueran dos cosas distintas: La banda sonora es el personaje que no ves, pero sin el cual la película no existiría. Tenía razón, y esta Carrie de Prime Video parece pensada exactamente así.