Digger, la satira de Inarritu que convierte a Tom Cruise en actor dentro de un actor y deja al publico con la mascara puesta

A la salida de la sala, una mujer se sacaba la valija del asiento todavia conmovida y le decia a su marido: parece que estamos todos adentro de la obra sin saberlo. Esa frase, textual, me quedo rondando mientras intentaba ordenar lo que vi en Digger, la nueva pelicula de Alejandro Gonzalez Inarritu, porque el director mexicano vuelve a hacer de las suyas: toma a un gigante de Hollywood como Tom Cruise y lo esconde detras de otra capa de ficcion, como si la pantalla fuera un escenario y el escenario fuera la pantalla, en un juego de espejos que desorienta y fascina a partes iguales.

La historia arranca con un magnate, un mundo devastado y una poblacion que necesita mascarillas para poder respirar y moverse, y esa primera impresion es la de un relato clasico de ciencia ficcion distopica, con crisis climatica y negocios de fondo, pero despues del primer acto el suelo se mueve bajo los pies del espectador y aparece la verdadera trampa narrativa que Inarritu tenia preparada desde el principio.

El giro que cambia toda la pelicula

Ahi se revela que lo que veniamos tomando como la vida del magnate es en realidad una obra de teatro, y que Tom Cruise no interpreta al empresario sino a un actor que encarna a ese empresario sobre el escenario, lo cual convierte a la pelicula en una suerte de El reino de las sombras version Inarritu, donde la representacion se alimenta de los negocios que la hicieron posible y la puesta funciona como espejo deformado del mundo que larodea.

En esa linea aparece Jesse Plemons como el sobrino del magnate, un personaje clave porque es el que sostiene el imperio familiar vendiendo las mascarillas que la gente necesita para sobrevivir en ese ambiente hostil y, al mismo tiempo, el que aporta el dinero para financiar la puesta teatral que cuenta la historia de su propio tio, de modo que la representacion de la vida del patriarca queda atada de manera directa a los negocios que continuaron despues de la catastrofe, y esa union es el corazon satirico de la pelicula, porque muestra como el espectáculo se nutre de la misma maquinaria que destruyo el mundo que muestra.

El desenlace que mezcla teatro y mundo exterior

El final es de los que dan para discutir en la calle de vuelta a casa, porque sobre el escenario se representa la caida y la muerte del magnate, celebradas por el publico de la sala, y cuando termina la funcion los espectadores se van del teatro con sus mascarillas puestas y se mueven por la ciudad procurando no llamar la atencion del control policial, una imagen que cierra el circulo entre lo que pasa en la ficcion y lo que pasa afuera, entre el escenario y la calle, y deja al espectador con la duda de si aplauso o se estremecio.

Hay un detalle sonoro que a mi me resulto clave y que me parece justo destacar: tanto en los ultimos pasajes como durante los creditos la musica ofrece momentos de alivio que son interrumpidos de manera abrupta, como si la banda sonora no se animara a cerrar del todo, y ese recurso prolonga la inquietud mas alla de la representacion teatral, como diciendo que la obra sigue aunque se apaguen las luces, algo que losHabitues de la sala de la calle Corrientes, cerca de la escultura de la avenida, van a entender mejor que nadie, porque conocen bien esa sensacion de salir de un teatro sintiendo que la funcion no termino del todo.

“Parece que estamos todos adentro de la obra sin saberlo.”Espectadora, a la salida de la funcion

• Tom Cruise interpreta a un actor que encarna al magnate de la historia, en un giro que se revela despues del primer acto y reordena todo lo visto hasta ese momento.
• Jesse Plemons es el sobrino del empresario: sostiene el imperio vendiendo las mascarillas necesarias para vivir en el mundo devastado y, a la vez, financia la puesta teatral sobre la vida de su tio.
• El desenlace muestra al publico de la obra celebrando la muerte del magnate en escena y, al salir del teatro, caminando con mascarillas y esquivando controles policiales, lo que funde escenario y mundo exterior.
• La banda sonora se corta de forma abrupta en los tramos finales y durante los creditos, un recurso que sostiene la incomodidad mas alla de la representacion y deja al espectador pensando en la conexion entre el espectaculo, su financiamiento y la vida de quienes lo consumen.