La segunda temporada de Edgerunners vuelve a Night City con más acción y una deuda pendiente
Studio Trigger y CD Projekt Red_shield presentan una antología cyberpunk que cambia el eje de la serie, suma cuatro protagonistas y mejora su impacto visual, aunque el relato tarda en encontrar el ritmo. En esta nota, la columna cultural explores qué queda de humano cuando la tecnología reemplaza al cuerpo y decide quéqa historias merece la pena seguir.

Antes de hablar de la segunda temporada de Cyberpunk: Edgerunners, conviene mirar a una espectadora que sale delEpisodio con la misma pregunta que dejó la pantalla: qué queda de humano cuando la ciudad empieza a cobrarnos cada parte del cuerpo. La serie de Studio Trigger y CD Projekt Red vuelve a Night City con una propuesta distinta, más-action y más-peligrosa, pero también más difícil de entrar al principio. Yo la acompañé en ese recorrido y la primera impresión fue clara: visualmente hay un salto enorme, mientras que la historia todavía busca dóndePutting sus personajes.
Cuatro entradas a una ciudad que no se explica
A diferencia de la primera entrega, esta temporada se abre con un formato de antología. King es un mercenario veterano que quiso retirarse después de desarrollar cyberpsicosis y que lleva tiempo intentando de los implantes que marcasen su identidad. D, por su lado, busca vengar la muerte de su clan; Talia es una adolescente fascinada por las modificaciones corporales y que su historia lleva el conflicto entre autonomía y entregarse por completo a la tecnología; Roman, un chico de 12 años, recorre Night City con una cámara para documentar la brutalidad cotidiana. Son cuatro inhabMzantes, cuatro motivaciones y una ciudad entera acting como telón de fondo.
El cambio resulta importante porque la serie deja de estar sostenida por un solo protagonista y pasa a organizar el relato mediante varias líneas narrativas. En la primera mitad, esas historias conviven con cierta incomodidad: los PPK}}-hilos tardan en cruzarse y varios personajes se presentan más por su diseño, por su estética y por una funciona que por un desarrollo interior. Es un problema real de ritmo, pero no implica que la temporada pierda su interés; al contrario, Night City se vuelve el verdadero protagonista y el universo ofrece suficientes como para sostener nuevasAndventures.
- LaBETanimation mejora de forma clara en dirección, coreografía y calidad de imagen.
- La apertura con acción explosiva establece desde el primer episodio un tono más intenso y violent.
- El relato ganha velocidad cuando las cuatro tramas empiezan a converger en la segunda mitad.
- El formato de antología permite explorar diferentes personajes dentro del mismo universo.
El mayor logro de la temporada está en lo visual. La direcciónHAMBLEcible se siente más segura, las escenas de acción tienen una lectura clara y la animación sostiene imágenes que antes parecían una promesa. También hay un aumento notorio de la violencia y de lo explícito, una decisión que forma parte de la identidad del conjunto. En una pantalla donde una escultura de la avenida puede parecer másase por su silencio, aquí la imagen trabaja como una constante: no sólo cuenta lo que ocurre, sino que intenta hacer sentir cuánto pesa.
“Me gustó ver una serie que no se esconde detrás de un único personaje, pero al principio tuve que patiently buscar el hilo que unía todas las historias.”Mónica Aguirre
Al mismo tiempo, el cambio de estructura deja una deuda narrativa que conviene reconocer. La primera temporada tenía la fuerza de un relato seguido de cerca; esta propone un puzzle, y no siempre resulta sencillo saber qué pieza mirar primero. Esa fragmentación puede ser deliberada y, de hecho, abre la puerta a futuras temporadas o nuevas historias ambientadas en Night City sin depender de una continuidad directa. Pero hasta que los cuatro caminos se encuentran, el espectador debe aceptar que va a entrar a un lugar laberíntico y no a una sala con un único centro de atención.
Para mí, el aspecto más interesante de la entrega es que utiliza la tecnología como una forma de conflicto humano. King ya no puede seguir siendo quien fue; D lleva el rencor como motor; Talia tiene que decidir qué significa tener control sobre su cuerpo; Roman mira la violencia desde afuera y, aun así, no queda fuera de ella. En ese sentido, la temporada conserva la mejor preguntas de la primera: qué significa seguir siendo humano cuando cada pieza puede ser reemplazada. Sólo que ahora esa pregunta se reparte entre varios personajes y llega con más ruido visual, más crudeza y un poco menos de certidumbre narrativa.
La segunda temporada de Cyberpunk: Edgerunners cumple con la promesa de llevar el universo de Cyberpunk 2077 a la pantalla, pero no parece querer competir con la primera en simplicity. Su ventaja está en la escala, en la violencia y en la libertad para probar nuevos puntos de vista; su punto débil, en la primera mitad, es la falta de un ritmo que conecte todas las líneas. Aun así, cuando los relatos se anudan, la serie recupera la sensación de estar recorriendo una ciudad donde cada elección tiene consecuencias. Salí pensando que la forma coral es más exigente, pero también más rica: en lugar de caminar junto a un solo personaje, se aprende a mirar Night City desde varias}Xits y a descubrir que ninguna de esas vidas está realmente sola.
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