Wildwood: cinco años de paciencia artesanal para devolverle al cine algo que la pantalla ya no regala

Te voy a ser sincera: cuando me senté a ver la nueva película de Laika todavía tenía en la cabeza la imagen de esa nina de ojos enormes que hace casi dos décadas nos hizo tapar la cara en más de una función, y la pregunta lógica era si el estudio todavía tenía algo genuinamente nuevo para ofrecer. La respuesta me llegó a los pocos minutos, cuando entendí que lo que estaba viendo en pantalla no era un dibujito animado más sino un trabajo casi obsesivo de artesanos que, durante cinco años, estuvieron moviendo figura por figura, fotograma por fotograma, para construir un mundo a la antigua. Wildwood, la sexta película del estudio responsable de Coraline, Kubo y las dos cuerdas mágicas y El alucinante mundo de Norman, llegó a las salas como una rareza: una producción de 132 minutos, enteramente en stop-motion, hecha con 231 muñecos articulados distribuidos en 136 escenarios distintos, todos construidos a mano.

Una historia que no le baja el precio a nadie

La película sigue a Prue y a Curtis, dos protagonistas que se meten en un universo de proporciones descomunales, y lo interesante es que la historia no está endulzada para los más chicos: hay violencia, hay relaciones que duelen y hay batallas de una escala pocas veces vista en animación. La propia casa productora lo aclara, apunta a un público adolescente y adulto, y se nota en cada decisión narrativa. Es épica en el sentido más clásico de la palabra, sin moraleja fácil ni final condescendiente, lo que ya de por sí la separa de la enorme mayoría de las películas animadas que pueblan las carteleras.

• 132 minutos de duración, sin momentos de relleno
• 231 muñecos articulados, animados cuadro por cuadro
• 136 escenarios construidos a mano por el equipo de arte
• Un equipo de decenas de artesanos trabajando durante cinco años
• Un tercer acto con cientos de figuras en movimiento sincronizado, considerado la secuencia más exigente de la historia del estudio

Ese tercer acto es, para mí, el verdadero corazón de la película y la razón por la que vale la pena ir al cine a verla, porque en una sala oscura y con sonido envolvente uno termina de dimensionar lo que significa coordinar cientos de figuras moviéndose al mismo tiempo, un prodigio de paciencia que, según me comentaron a la salida quienes trabajaron en la producción, llevó meses solo de planificación antes de empezar a filmar. En el stop-motion tradicional, cada segundo de imagen requiere veinticuatro fotografías, y en cada una hay que reposicionar a cada personaje de manera individual, así que una escena de esa magnitud se convierte en un rompecabezas de precisión extrema.

“Lo que ves en pantalla no es un dibujito animado más sino un trabajo casi obsesivo de artesanos que, durante cinco años, estuvieron moviendo figura por figura para construir un mundo a la antigua.”Mónica Aguirre

En lo narrativo la película construye su mundo con agilidad y sin resignar complejidad, aunque es justo reconocer que los personajes principales quedan algo cortos en desarrollo, una limitación que arrastra del libro original en el que se basa el guion. No es un defecto que arruine la experiencia, pero sí es el precio que se paga por adaptar una novela pensada para otro formato. Laika, mientras tanto, sigue operando con una independencia creativa poco frecuente en la industria, sostenida por el respaldo económico de Nike, lo que le permite embarcarse en proyectos de este calibre sin que ningún ejecutivo le marque la agenda ni le pida cambios para al público infantil.

Yo salí del cine pensando en esos artesanos anónimos que durante cinco años fueron moviendo milímetros de arcilla para que yo pudiera pasar dos horas y doce minutos en un mundo que ya no existe, y me crucé en la puerta con un señor grande que iba con su nieto y que me dijo, mientras guardaba la entrada en el bolsillo del saco, algo que se me quedó dando vueltas: la todavía se nota, y eso ya no se consigue en cualquier lado.